| 21 August 1999 | Toy’s Factory | PRT-895 |
| 01. Stereolight 02. Fear For You 03. Nursery Rhyme 04. Get It While You Wait 05. Itchy & Scratchy 06. White Out 07. Count Me Out 08. Chocolate 09. Defender 10. Jaguar 11. Trouble 12. Monkey |
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| NOTES: | |
| Promotional Japanese CD edition in slimline case with alternate artwork, commercially released with a clear paper slip cover.
Features an alternate running-order and two bonus tracks; Defender and Count Me Out (both tracks from the Defender (7″, US) on In The Red). Later issued in Japan with a regular Obi strip (both editions have the same catalogue number and barcode). Whiteout, Get It While You Wait and Itchy & Scratchy were also released as singles. Itchy + Scratchy was used in a Levi’s advert and was issued on the following Levi’s-themed releases: Levi’s Music compilation, Engineered Jeans five track promo and a split promo CD with Clinic. |
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| SONG CREDITS: | |
| © (p) 1999 Boss Hog, All Songs: Boss Hog Published: Madam’s Organ Music Vocals: Cristina Martinez Guitar/Vocals: Jonathan Spencer Bass: Jens Jurgensen Drums/Vocals: Hollis Queens Keyboards: Mark Boyce 01. Stereolight 02. Fear For You 03. Nursery Rhyme 04. Get It While You Wait 05. Itchy & Scratchy 06. Whiteout 07. Count Me Out 08. Chocolate 09. Defender 10. Jaguar 11. Trouble 12. Monkey |
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| SLEEVE NOTES / INFORMATION: | |
| “ボス・ホッグプロフィール 80年代後半、 今や伝説として語られているNYジャンク系パンク・ロック・アクト、 ブッシー・ ガロアのギターリストボーカリストであったジョン・スペンサー(後にTHE JON SPENCER BLUES EXPLOSIONのリーダー、 そしてクリスティーナの夫となる) と出会ったクリスティーナ・ マルティネスを中心として結成、 初のライブステージに立つ。この急造バンドが大きなセンセーシ ョンを起こしたのには本人たちが一番驚いたようだが、これには恐らくリードシンガーのクリス ティーナがバンドの記念すべき最初のショウを全編オールヌードで渡り通す決心をしたことに少 なからず関係があったものと思われる。 1989年、 バンド初のリリースとなったカセットのみのEP “Drinkin’ Letchin’ and Lyin’” と1990 年のCD “Cold Hands” をリリース。 しかしボス・ホッグが現在のようなソリッドなバンドの形 に固まるまでには、 何人ものミュージシャンたちが通り過ぎていった。 クリスティーナいわく “電 気ノコギリ系オーヴァードライヴ サウンドを奏でるというベーシスト、イエンスと、 最後にオ シャベリ好きのホリス・クイーンズ (因に彼女はJSBXのジュダ・バウアーの彼女でもある) が起 用され、 現在のバンド形式となる。 1993年、ボス・ホッグはCD “Girl+” のリリースと共にターニング・ポイントを迎えた。 この CDは批評家たちから絶賛されただけでなく、彼ら自身が当時の流行に乗って次から次へと出てき ていた「現代アメリカを代表する」 バンド群からは一線を画したところに立っていることに気付く きっかけとなったのである。 独自のスタイルを築き上げる過程で、バンドは80年代の “ネガトロン・ パンク (フリッパー、バースデーパーティ等) からクールな70年代 R&B (JJウォーカー・ オールスターズ) ディーヴォ、 APEといった実に多種多様なところからインスピレーション を引いてきていた。 加えて、 ボス・ホッグは結成当時の美学であった直球型の過激なセクシー路線 から、次第により洗練されたグラマラスなアプローチへと移行していく。 リリースに伴うミニ・ ツアーの後押しもあって、 “Girl+” のCDは売れに売れた。 97年、 スティーヴ・フィスクという謎の人物がプロデュースとミキシングを手掛けたボス・ホ ッグのゲフィン/DGCレーベルからの第一弾リリースが、 バンドにとってまた大きな前進となった。 このアルバムでのボス・ホッグは目まぐるしく幅広いレンジの音楽と歌詞のスタイルとをとっかえ ひっかえし、戯れ、駆け抜けていくこととなる そして今回届けられたニュー・アルバム。 特に注目すべきは、クレジットにあのギャング・オブ・ フォーのギターリストであり、 初期のレッド・ホット・チリ・ペッパーズとの仕事等で知られるア ンディー・ギルや、NY/インダストリアル/ジャンクの貴公子JIM FOETUS、 そしてなんとあのス ウェーデンの鬼才 トーレ・ヨハンソン等非常にバラエティーに富んだ、且つ大物プロデューサー が名をつらねているという事がいえる。 また、98年、 アルバム “ACME” においてプロデューサー との見事なコラボレーションにより、サウンドクリエイターとしても大きな評価を得たJon Spencerのプロデュース作品にも要注目だ。” TRANSLATED TEXT: “Boss Hog Profile In the late ’80s, Christina Martinez met Jon Spencer (who later became the leader of THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION and Christina’s husband), the guitarist and vocalist of the now-legendary New York junky punk rock act Bushy Galore, and formed the band, which then took to the stage for the first time. It seems the members themselves were most surprised by the huge sensation this makeshift band caused, which likely had something to do with lead singer Christina’s decision to perform the entire first show completely nude. The band released their first cassette-only EP, “Drinkin’, Letchin’ and Lyin’,” in 1989, followed by the CD “Cold Hands” in 1990. However, it took several musicians to solidify Boss Hog into the solid band it is today. It wasn’t until they hired bassist Jens, who Christina describes as having a “buzzsaw-like overdrive sound,” and finally the chatty Hollis Queens (who is also the girlfriend of JSBX’s Judah Bauer), that the band took on its current form. 1993 marked a turning point for Boss Hogg with the release of their CD, “Girl+.” Not only did the CD receive critical acclaim, it also signaled their departure from the “Americana of the moment” bands that were rapidly emerging. In developing their own unique style, the band drew inspiration from a diverse range of sources, from ’80s “negatron punk” (Flipper, The Birthday Party, etc.) to cool ’70s R&B (JJ Walker All-Stars), Devo, and APE. Additionally, Boss Hogg gradually shifted from the straightforward, hyper-sexy aesthetic of their early days to a more refined, “glamorous” approach. Supported by a mini-tour accompanying the release, “Girl+” sold like hotcakes. In 1997, Boss Hogg’s first release on the Geffen/DGC label, produced and mixed by the mysterious Steve Fisk, marked another major step forward for the band, as the album saw Boss Hogg switch, flirt, and romp through a dizzying range of musical and lyrical styles. And now, this new album has arrived. What’s particularly noteworthy is the incredibly diverse and impressive lineup of big-name producers featured on the credits, including Andy Gill, the guitarist for Gang of Four and known for his work with the early Red Hot Chili Peppers, the New York industrial/junk prince Jim Foetus, and even the Swedish genius Tore Johansson. Also noteworthy is the production work by Jon Spencer, who gained acclaim as a sound creator for his brilliant collaboration with producer on the 1998 album “ACME.”” |
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| DETAILS: | |
| ARTWORK: Photography: Cris Moor Art Direction: Laura Genninger Design: STUDIO 191 BARCODE: n/a MATRIX: “PRT-895 MT B01 IFPIL262” |
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![Boss Hog - Drinkin', Lechin' & Lyin' [2017] (LP, US)](http://www.pop-catastrophe.co.uk/wp-content/uploads/2017/10/dll-1.jpg)
